虽然对乔治的自私很不满，但这只是正常的商业行为。
在工作中，罗杰并不会将私人情绪代入进来。
哪怕是为了自己的利益，罗杰也不会故意搞砸乔治的演出，那样不但会坑了乔治，也会
坑了罗杰自己，还有和自己站在同一阵线上的理查森。
在谈起吉他时，罗杰首先明确了一个要求：“吉他的旋律必须要非常突出，让观众无论在哪个角落，都能清楚听到。”
“吉他的话，我建议采用双轨录音。一条线前级di输出，一个低频和一个中频话筒，拾取吉他音箱的声音，再进行混合。”
调音师说了一大堆专用术语，不过意思却很简单。
一条线直接将电吉他的音频信号接入调音台，另一条线则是拾取吉他音箱中放出的声音，再将两者按照一定比例进行混合，以达到最好的效果。
前者可以最大化保持电吉他原有的信号，让调音师有更大的处理空间。
而后者，则可以让声音带有更多音箱的“质感”或者“特点”。
若是只用一种当然不是不可以，但却会有明显的缺陷。
另外，双轨信号，可以保证万一某一条线路出现问题，至少还有另一条线路发出声音，不至于演出到一半的时候，突然发现吉他发不出声音了。
其它乐器，也同样如此，至少保证有两条拾音线路，以确保不会出现大的演出事故。
这个提议也得到了乐队的认可。
接下来是罗杰的贝斯。
在大多数小规模的演出之中，受限于经费、设备以及人手等原因，贝斯手往往仅仅只是简单粗暴的贝斯到di，再到总调音台。
不过，二十世纪娱乐并不缺乏器材，至少普通档次的器材十分齐全，人手也很充足，自然不会让罗杰这么寒酸。
同样也是双轨拾音，一轨原声保驾护航，一轨同样是di，但却不是前级di，而是贝斯箱头上的di输出。
这并不是说与吉他的待遇有什么区别，仅仅是乐器的音频不同，所以必须采用不同的拾音方法。
在这一场演出上，贝斯主要是为了给鼓和吉他陪衬，而不是主角，因此不需要做额外的动作来突出贝斯。
一支优秀的乐队，需要考虑的永远不是满足乐手个人的喜欢，而是为音乐的整体服务。
无论是贝斯，还是其它什么乐器，除了少数几首特定的歌曲之外，要求都非常明确。